Le livre est en vente au prix coûtant, soit 45$
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Avant-propos
Je me suis passionnée pour l’enseignement du dessin et de la peinture et je les ai découverts dans un contexte où la couleur était devenue pour ainsi dire absente de « l’art contemporain ». Je vous invite avec cet ouvrage, à me suivre dans ce voyage que je souhaite pédagogique, en espérant qu’il vous donne des outils techniques utiles, mais aussi, qu’il vous ouvre des portes vers la joie de voir et de vous sentir heureux de vivre.
L’aventure de la couleur me nourrit encore aujourd’hui, après quarante ans.La perception de la couleur me porte à croire que le plaisir de voir est une « invention » vraiment sidérante, dans la mesure où on s’y initie sans préjugés, pour la simple joie de découvrir que ces capacités que nous avons de voir, comme celles d’entendre, de sentir, de toucher, se cultivent et sont à la source de tous les arts. Raisons d’être de la vie, de la joie de vivre, ces perceptions se cultivent pour produire des états de bonheur, de sérénité, de surprises indescriptibles. J’oserais affirmer que c’est cette transe joyeuse que recherchent sans doute les amateurs de drogue pour tromper l’ennui mortel de ne rien « sentir ».
J’avais un jour lu cette phrase sur un mur : « Le seul problème philosophique, c’est l’ennui. »
Je me permets de penser qu’une fois la batterie chargée, l’enthousiasme généré se transforme en partage et en action pour lutter pour l’écologie, la justice sociale, la santé, la vie.
L’art a toujours été depuis la nuit des temps une pratique thérapeutique d’une puissance extrême. Le problème, c’est que ça prend une initiation, un apprentissage. Ce livre propose des jeux, des exercices de perception que j’ai appris à gauche et à droiteet surtout de Jean Goguen, à qui je veux rendre hommage dans ce texte. Quel Maître ! Quel bon vivant ! Quelle générosité !
Je suis peintre coloriste et je dessine avec grand plaisir en travaillant à temps plein dans la perception de l’espace dit « négatif » que nous appelons à l’atelier « la forme d’à côté». Cette perception qui fait surgir à l’infini des formes imprévisibles et de nouvelles nuances de couleurs nous donne un regard sur la réalité évidemment imprévisible parce qu’il voit surgir à l’improviste ce qu’il « n’avait pas vu venir ».
Cela peut paraître un peu insécurisant, parce qu’on ne sait jamais d’avance ce qui va sortir, mais c’est aussi terriblement excitant, parce qu’une solution imprévue surgit toujours pour qui sait soutenir l’attention avec sérénité, sachant que « à côté » apparaîtra la porte de sortie, celle qu’on ne pouvait pas prévoir et qui nous amènera… ailleurs !
Ceci est la clé de tout processus de création, autant en science qu’en art, autant en théâtre qu’en musique, et c’est extrêmement politique, puisque nous sommes à un moment critique de l’histoire de la planète.
La solution de la survie pourrait alors s’inscrire dans les replis cachés de nos savoirs et de nos intuitions, hors de portée des puissances qui tirent profit de cet aveuglement, celle qui met un frein pour ne pas voir « à côté ».
Un professeur avait dit un jour cette phrase que j’ai par la suite intégrée à mon enseignement, « on enseigne ce qu’on a le plus besoin d’apprendre, en fait, ce qui nous fait le plus peur », mais c’est l’humour du regard qui dit : « je t’ai vu ! » qui demeure la clé, comme quand on jouait à la cachette. Au final, « percevoir » offre le cadeau de la sérénité et de la puissance d’être.
Avec « La Couleur », je vous propose de me suivre dans ma traversée de la peur, vers une sérénité conquise avec humour et finalement, beaucoup de joie !
Préface
La couleur de Francine
Bleu azur, bleu turquin, bleu acier, bleu ciel, rouge sang, rouge lie de vin, rouge cerise, rouge coquelicot, rouge feu, rouge grenat, rouge framboise, rouge grenadine, jaune canari, jaune mimosa, jaune maïs, jaune soufre, orange mandarine, orange corail, vert émeraude, vert printemps, vert sapin, vert olive, vert pistache, brun noisette, brun acajou, brun marron, mauve heliotrope, mauve indigo, mauve aubergine, violacé crépusculaire, rose incarnat, beige rouillé, turquoise aurore, pourpre profond, ocre aquilain, noir anthracite, gris perle, blanc immaculé. La lanque francaise, malgré sa richesse et sa complexité, n’a su produire suffisamment de mots pour évoquer toutes les teintes qu’on peut trouver dans l’univers. Lorsque notre regard se perd dans les oeuvres de Francine Labelle, on y trouve toutes les couleurs de la nature, celles qu’on peut nommer, celles qu’on ne peut nommer. Les feux de l’automne, les éclats d’un jardin, les multiples verts d’une forêt, les bleux infinis de la mer, les lueurs du ciel. Toutes ces couleurs, on les découvre dans les oeuvres de l’artiste, reflets des lumières de son âme. J’aime sa luminosité, j’aime sa palette, j’aime ses textures, j’aime ses contrastes, j’aime ses coups de pinceau. Bref, j’aime l’unives multicolore de Francine Labelle qui a su, au final, se faire elle même couleur.
Yves Gagnon
des Jardins du Grand Portage
Colophon
FRANCINE LABELLE
Avec la précieuse collaboration de Yves Durand
La couleur, l’expression et le processus de la création, apprendre à voir
© 2025 Francine Labelle
Tous les droits de reproduction, d’adaptation ou de traduction réservés pour tout pays
Dépôts légaux:
Bibliothèque et Archives nationales du Québec, 2025
Bibliothèque et Archives nationales du Canada, 2025
ISBN version imprimée:978-2-9824155-0-8
Imprimé au Canada
Ce livre a été créé avec l’assistance de BouquinBec,
service de publication accompagnée.
Mise en page: Émilie Côté
Image de couverture: Labelle, Mamie Heureuse, acrylique sur toile, 119,5 cm x 132 cm.
Photo en quatrième de couverture: Clayton Nogueira